Si! sé que llevo mucho tiempo sin pasar por aquí, para ser mas exactos acabo de ver que hace un año que no escribo nada en éste mi querido blog, pero, he estado bastante liada con el trabajo y como no disfrutando mucho que es lo que me importa, disfrutar mucho de cada momento.
Hoy voy a escribir sobre dos de las últimas colaboraciones que he hecho con un artista y una diseñadora, Kym C y Alejandre Studio.
KYM C
Voy a empezar Kym C, es un artista anónimo de Dridam, una ciudad situada en Niaps. Sus obras se forman a partir de bloques llamados Kblock que pueden adoptar diferentes formas trabajados con materiales como la resina, mármol, fibra de vidrio y fibra textil.
Como no puede ser de otra manera la parte de colaboración por mi parte fue trabajar con la fibra textil en forma de tejido a dos agujas y con una sola aguja. Por lo que la pieza está trabajada tanto en punto como en crochet. Kym C quería que la pieza fuera un peluchito por lo que la elección de la fibra directamente me llevó la fibra más suave que suelo usar para amigurumis que va a ser en piezas grandes. Por un lado podría ser peludita o aterciopelada y finalmente la elección fue trabajar con una fibra peludita con variación de color en cada pelo para crear una textura aún mas agradable visualmente.
El resultado fue una pieza increiblemente suave y achuchable que se llama Kplush, como cualquier pieza o prenda que realizas, cuando se ve terminado olvidas cualquier quebradero de cabeza que te pudo surgir en el proceso de creación.
ALEJANDRE STUDIO
La siguiente y última colaboración que he realizado hasta este momento ha sido unas calzas para Alejandre Studio. Me contactaron a través de otro diseñador con la que había trabajado anteriormente también para Samsung Ego. Hecho que me encantó ya que ese boca a boca quiere decir que tu trabajo es bueno y que las personas que trabajan contigo quedan contentas, cosa que para mi es esencial que así sea. Bueno que me lío, unas calzas para dentro de tres semanas para la Mercedes Fashion Week en la pasarela Allianz Ego. ¿Eso me asusta a mi? ¡Pues por supuesto que no! Siempre, siempre los proyectos y más cuando se trabajan tan manuales cualquier tiempo es poco para poder realizarlos, pero me encantan los retos. También digo, no quiere decir que siempre tenga que ser así.
Me gustó mucho trabajar con Alejandre ya que al inicio nos costó un poquito llegar a la prenda definitiva, pero en un par de conversaciones, conseguimos encaminarnos y estábamos listas para poder trabajar fluido con todos los pasos que lleva diseñar cualquier prenda en equipo. Llegamos a la conclusión de que técnica trabajar y el material para realizar el diseño. Normalmente es algo que se tarda unos días ya que hay infinidad de materiales, grosores, colores…Y mi cabeza en cuanto ve oportunidad se imagina mil posibilidades, así es que había que concretar exactamente cual era el objetivo con el tiempo que había. Trabajé con mohair en blanco, rosa palo, y negro. La idea era que fuera algo llamativo pero muy sutil por lo que se jugó con esa transparencia que genera el mohair por ese grosor tan fino que tiene y se acentuó más creando formas a base de calados.
Ya había trabajado con Mohair y si que es verdad que para unas calzas no tiene la elasticidad, pero algo que me apasiona de esta fibra que cuanto más desaliñada dentro de sus capacidades y descontextualizado está, más me gusta. Y cuando cae formando pliegues me parece espectacular la textura que crea. Quedó super integrada en la colección y el resultado me encantó!
SOBRE LAS COLABORACIONES Y LOS PROCESOS
Ya había trabajado con otros artistas y diseñadores, me he visto en algunas de ayudar con todos los remates la noche antes del desfile. Pero, así son normalmente los días y noches anteriores a un desfile como Allianz Ego, donde los jóvenes diseñadores crean y ayudamos a hacer realidad su primera colección de moda.
Son unos cortos meses que dura el proceso de los previos al desfile hasta que llega el día, porque en esos tres meses a contrarreloj creas los primeros bocetos, confeccionas las primeras prendas, shooting, presentas el dossier, te seleccionan, duermes poco, coses mucho hasta que llega el día de la presentación en pasarela, ese día que pasa sin enterarte porque todo tiene que salir perfecto y en el backstage en 15 minutos de repente pasa de todo y termina pensado que es increiblemente increible llegar hasta ese momento!
Cuando toda esa etapa termina, es al día o los dos días siguientes donde empiezas a darte cuenta de la «magia» que se puede llegar a hacer y vivir con horas de trabajo e ilusión. Aunque, como siempre, siento ser agorera y oscurecer este momento, pero hay que mover tanto esfuerzo volcado en esa colección, hay que rentabilizar ese trabajo, porque si, como cualquier otro, es un trabajo que se debe reconocer y vender, la pasarela da muchísima visibilidad pero las horas y el trabajo no termina ahí.
Así es la moda, la mayoría de las personas sólo se ve la parte de llegar a cualquier tienda, ver una prenda en la percha, probarla, mirar el precio, llevarla a caja y llevarla a casa. Pero hay un largo proceso de creación e implicación de personas anterior a esa prenda que tú elegiste, ya sea porque te gustó o te quedaba bien. Fue tu elección entre otras tantas que había en la tienda y a partir de ahí serás tú mismo quien seguirá con ese proceso de creación, porque esa prenda será combinada por ti, en tu día a día cada vez que la saques de tu armario.
Todo lo que he escrito sobre la moda, es muy similar al mundo del arte, todo el trabajo que hay detrás, cómo todo trabajo creativo o artístico muchas veces no es reconocido ni conocido. Pero si que conociendo ambos, para mi, es mucho mas agresivo en el sentido conocimiento y valoración el mundo de la moda. Es comparado y está más asimilado a algo más masificado que el arte, aunque también hay variedad, la moda es algo que consumimos todos los días, todas las mañanas nos vestimos para salir o para estar en casa y hay infinidad de marcas de moda. Pero de esto ya escribiré en otro momento.
